還沒學會，也可以開始創作！ 一位阿根廷藝術家帶給我的啟發

Keno：

最近我們常常聊到用 AI 自學，討論還可以用 AI 來做些什麼有趣的事呢？我覺得這個和藝術家們思考要做些什麼有趣的 project，真的很像。

還記得，我 26 歲時去到紐約學習純藝術，我就一直感覺很有壓力。平日裡光是要「找到感覺」和「放鬆」，都覺得有點痛苦了。做作品更是糾結，不知道我到底要說什麼故事。

老實說，如果要跟所有歐美的藝術家相比，我並不是沒有創作的能力。正因為我過去是學電影出身的，反而對於影像的技術與形式有更多經驗。

可是大學時期的我，總是在學「技術」。這個技術導向的經驗卻綁住了我。

我只會用「自己會什麼技能，來反推可以做些什麼」。

Sherry：

過去我們合作的客戶，也有蠻多人會覺得要先學會錄音和拍攝，才能開始做網路事業。可是也有一些人，完全不懂技術，也還沒開始學，可是因為心裡已經知道自己想做什麼，就來聯絡我們了。

Keno：

沒錯！妳說的讓我想到一段記憶。曾經，就有一個來自阿根廷的藝術家，踩著輕盈的步伐到我的工作室問我：「Keno，你可不可以教我怎麼剪輯影片？」

她想把拉大提琴的演出，做成一個錄像作品，並且在月底的展覽做展出。我記得，她給了我好幾段她自己拍攝的畫面，那些鏡頭的畫面和色溫，都沒有調整到位，看得出來是第一次。

當時我心裡其實非常驚訝，她怎麼敢選擇了一個過去完全沒有技術背景的媒材來做展覽的作品？難道不覺得太冒險了嗎？

所以，在這種狀況下，我只能在有限的時間內，教她一些她能馬上用上的一些剪輯技術與調整方式，盡可能地去打磨這個作品。

沒想到，到了月底的展出時，效果真的很棒！

那些觀眾們看到影像中的她，在紐約各個地鐵裡、車廂裡、電梯裡，拉大提琴的陶醉感，以及影像裡那些匆匆忙忙來去的人群，都可以深刻地感受到她想表達關於「空間」的議題。

她將不同影像，分別放在展覽現場的角落，甚至地上。將觀看的感覺，又疊上了一層空間的意象。

那是一種很奇異的大提琴欣賞方式，重新創造了一種「音樂在不同場所可以呈現的氛圍」。

而我原本替她擔心的畫面、構圖、色溫，原來根本不是個問題。

Sherry：

因為這位阿根廷藝術家知道自己想表達的是「觀看與空間本身」，不是去強調影像上的絢麗或展現高規格技術。

Keno：

那是我第一次開始了解到，「自己想表達什麼」比「懂技術」更重要。那是我坐在工作室裡一個月都無法想出來的內容。

因為這樣的靈感，是來自於她在生活裡的感受。

她肯定在每天搭地鐵的時候，感覺到那份空間的擁擠和疏離，同時又在她演奏大提琴時，感覺到音樂所創造出來的空間與質地。所以才迸發出那種想要把這份感覺記錄下來的想法。

至於怎麼呈現？那個「我要來學學剪輯」的想法，才開始進到她的思考中。

Sherry：

我也覺得感受力非常重要，是我們的指引與導航！

不過，我也想到里克・魯賓（Rick Rubin）寫的《創造力的修行：打開一切可能》註1這本書裡的一段話：

「藝術是一種解碼。我們接收來自源頭的訊息，然後透過我們選擇的工藝語言來翻譯它。所有領域裡都有不同的流利程度，我們的技巧水準影響我們表達這種翻譯的能力，就像詞彙量影響溝通能力一樣。」— Rick Rubin，《創造力的修行》

我讀完後覺得，我們的技術能力，其實也是會影響我們是否能更流利地表達、創造出想要傳達的感覺或意境。

我想這位阿根廷藝術家，如果未來長久真的要以影像媒介作為藝術發展，她也會在技術層面持續琢磨精進。

但是，如果是對一個剛開始想要創作的人來說，也許嘗試看看不同的媒材，更能解放出創造力與想像力；在嘗試的過程中，也能對自己有更多的探索與了解吧！

Keno：

對呀！我覺得這和我們做工作和生活也是很像的。

因為我們每個人在各行各業裡，一定都是對某一件事或是某一個東西有感覺，所以才想去學習怎麼做。

對我來說，「有感覺」是一種很強大的內在動能。

先有感覺，再去雕琢技能，「感受力」和「技能技術」就會相輔相成了。

是「感覺」讓我在與 AI 共創的時候，知道哪些是我要的、哪些是我不要的。當 AI 幫助我省去好多時間，找到各種解決方法的時候，真的會好感謝有 AI 的發明，讓我可以直接做出來。

Sherry：

如果 AI 可以幫我們省下一些摸索方法的時間，我們也能把更多心力放回生活裡，去感受、去欣賞，再慢慢做出自己想要的東西。這樣生活真的很不錯。

「有感覺」地去生活，不管是創作、還是創業、還是成就自己喜愛的任何事情，這樣一來，我們都可以做出超越頭腦限制的創造。這個過程，會讓人很開心！

Keno：

後來我在紐約的第二年，終於慢慢開始懂得放鬆，讓自己有更多時間去走訪美術館、藝廊、沒去過的沙灘、沒去過的小鎮。透過切換不同的地點，去感受一些腦子以外的東西。

有一次我搭地鐵，只是聽著地鐵的咻咻聲，以及人群吵雜的環境。

那時候，我才第一次摸索出自己的「有感覺」，找到了我的第一個創作想法「Instant Cinema」註2。我回到工作室就馬上開始創作起來了！

對話小筆記：關於創作的起點

1. 先有感受，再找方法：不必等所有技巧都學好才開始。先找到心裡真正想分享的故事、情緒或觀點，再依照創作的需要，逐步學習所需的方法與技術。
2. 技巧讓表達更自由：技術就像創作的詞彙量，影響我們能多精準、流暢地表達感受。透過一次次的創作與製作，持續琢磨技巧，讓心裡的感受能被更完整地分享出去。

背景註解 Notes

1. 里克・魯賓（Rick Rubin）與《創造力的修行》：里克・魯賓，美國知名音樂製作人，Def Jam 唱片公司共同創辦人，合作過 Johnny Cash、Beastie Boys、Red Hot Chili Peppers、Adele 等不同曲風的音樂人。2023 年出版《The Creative Act: A Way of Being》，台灣中文版為《創造力的修行：打開一切可能》，分享他對創作與生活的觀察。 Rick Rubin is an American music producer and co-founder of Def Jam Recordings, known for working across genres with artists such as Johnny Cash, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers and Adele. His 2023 book The Creative Act: A Way of Being reflects on creativity as a way of living.
2. Instant Cinema（請 Keno 填寫）：Instant Cinema 是 Keno 在紐約發展出的創作語彙：用＿＿＿的方式，拍下＿＿＿，讓觀眾感受到＿＿＿。 Instant Cinema is the artistic language Keno developed in New York: he ＿＿＿, capturing ＿＿＿, so that viewers can ＿＿＿.